Aún no había cumplido los ocho años cuando empezó a acompañarle a su taller para verle pintar. Y allí, pasando las horas, fue aprendiendo, no desde una formación rígida, sino desde el juego, a traducir los pensamientos y las vivencias de un niño en aquellos primeros «dibujos» que, como en cualquier familia, acababan colgados en las paredes de casa. Desde entonces, la pintura pasó a ser su lenguaje, su manera de plasmar sensaciones en ciertos momentos de la vida.

Hoy, esa misma falta de pretensión es la que sostiene su obra, como él mismo reflexiona: “Veo. Intento transmitir mis emociones sin técnica, sin parafernalia o condicionamientos, simplemente busco la complicidad de quien mira”. Esta naturalidad conceptual se traslada a una técnica mixta rica en texturas, donde rotuladores, ceras acrílicas y barnices dialogan sobre soportes de fuerte carácter orgánico, como papeles elaborados a mano, lienzos de lino o tela de yute. La crudeza del material se convierte así en parte del mensaje.
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Cuando uno se asoma a las series de Arroyo, siente que está leyendo un diario hilado a través de los colores. Sus colecciones navegan constantemente entre el paisaje, lo onírico y la condición humana. 
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En Borde Mar..., el artista nos sitúa en esa frontera viva donde el océano acaricia la tierra. Es la playa iluminada por un sol vital, que contrasta, a medida que nos alejamos de la orilla, con la frialdad de la luz artificial, ese «sol noctis» de la civilización. Esa misma conexión con el entorno, pero desde una mirada más reposada, late en Babia a Ras. Nacida de la calma de tumbarse en los prados de la comarca leonesa, esta serie es la mirada de alguien que observa a ras de suelo cómo brota la vida, cómo las ideas se enredan y trazan líneas que configuran trayectorias oníricas.
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Pero su universo no se entiende sin la presencia del ser humano. En colecciones como Nosotros, vosotros y sobre todo ellos, Arroyo reflexiona sobre nuestra necesidad de hacer grupo, de encontrar arraigo y calor en los demás, mostrando a la humanidad como un tejido profundamente conectado. Una exploración del individuo que culmina en sus Retratos que delatan. En ellos, la figura humana asume el papel protagonista mediante un trazo grueso, deliberadamente exento de precisión anatómica. No le interesan los matices del realismo, sino capturar el peso de las situaciones cotidianas que nos recuerdan a nosotros mismos.
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